El alumno, al finalizar ésta asignatura,
habrá adquirido los conocimientos y habilidades necesarios para poder ejercer con eficacia y creatividad en la realización de programas audiovisuales en múltiples campos como cámara, editor, realizador, iluminador, etc... Para la realización íntegra de ésta especialidad se deberán realizar los cursos: Curso general de cine y televisión, Curso de postproducción cine y T.V.
Curso general de cine y televisión
Dirigido a todas aquellas personas que quieran iniciarse en las técnicas del Cine, el Vídeo y la Televisión. Este curso propone, con el rodaje de prácticas continuas, dotar al alumno de la formación necesaria para desarrollar su capacidad creativa y proporcionarle un nuevo medio de expresión personal que le permita el ejercicio de una profesión y el acceso a conocimientos más profundos en los cursos de Postproducción en Cine y T.V., etc...
Temario
• Naturaleza de la luz. El color y el ojo. Características del color. Temperatura de color. Filtros de corrección.
• Señal de vídeo pal. Señal de luminancia. Sincronismos. Señal de crominancia. Sistemas internacionales.
• La cámara. Soportes estáticos y móviles. Distancia focal Diafragma y números “f”. Profundidad de foco y de campo. Control de la exposición. El C.C.D.
• Grabación magnética. Sistemas de grabación. La cinta de vídeo. Soportes digitales. El magnetoscopio. Formatos.
• La edición. Ensamble. Inserto. La cónsola de edición. El código de tiempos. Edición Digital.
• Iluminación. Tipos de luz. Tipos de proyectores. Accesorios. Esquemas básicos de iluminación. Iluminación de interiores.
• El sonido. Naturaleza del sonido. El micrófono. Grabación y reproducción de audio. La mesa de mezclas de audio. Audio Digital.
• Lenguaje audiovisual. El espacio fílmico. La escala de planos. Angulación. Movimientos de cámara. El tiempo fílmico. Fundamentos del montaje. La ley del eje. Raccord y continuidad. Tipos de montaje. Composición.
• El guión. La idea. El argumento. Guión literario. Guión técnico. Story board. Guión de producción. Plan de rodaje.
• Dirección de actores: Las nuevas cámaras digitales dan la oportunidad de trabajar con los actores de forma más íntima y cercana. Es importante aprender a dirigirlos, crear un buen clima, conocer las técnicas que les ayudarán a extraer sus emociones, a comprender y sumergirse en la caracterización y la situación dramática
• Producción: Para afrontar la realización de cualquier pieza audiovisual es importante antes sentar las bases de la producción: ¿De qué se encarga un jefe de producción en un rodaje? ¿Cómo se prepara un presupuesto, qué es un desglose de producción? Las localizaciones, el casting, la coordinación de los equipos… todos estos temas, vitales para que el proyecto pueda salir adelante, serán tratados en un seminario en el que no sólo se definirán conceptos sino que se tratarán y analizarán casos concretos para poder enfrentar las producciones de los proyectos que se realizarán durante el curso.
• Postproducción. Equipos característicos de postproducción. El mezclador de imagen. Grafismo electrónico. Digitalización de la imagen. Efectos por digitalización. Nuevas Tecnologías.• El estudio. Construcción del estudio. Salas de control. Interconexionado del estudio.
Prácticas
Condiciones de acceso:
No se exige un nivel de conocimientos previos, ya que, aunque el curso tiene un contenido profesional, la enseñanza empieza desde cero; o sea, que el curso está pensado para que una persona con conocimientos generales pueda emprenderlos.
- Además de las materias incluidas en el temario y las prácticas realizadas durante las clases, los Alumnos, divididos en grupos de 4 a 6 , realizarán las siguientes prácticas donde ponen en juego todos los conocimientos adquiridos durante el curso.
- Ejercicios de cámara
- La profundidad de campo: Pieza o corto utilizando una planificación en profundidad de campo que refuerce el contenido dramático de la escena.
- El fuera de campo: Pieza o corto utilizando la potencia dramática del espacio en off.
- El punto de vista: Realización de la misma historia mediante dos planificaciones de cámara diferentes que nos de como resultado dos puntos de vista diferentes de la misma historia.
- El “Efecto Kulechov”: Los alumnos partirán de las mismas imágenes para generar una historia propia.
- Realización de un documental
- Realización de un vídeo-clip
- Realización de un cortometraje
- Realización de un spot
- Proyectos externos. La escuela pone al servicio de los alumnos la infraestructura y los medios para realizar proyectos externos no vinculados al curso. Los alumnos deberán presentar la información necesaria sobre el proyecto a la dirección de la escuela que hará una valoración y tomará una decisión en cuanto a su posible producción.
Horarios y fecha de comienzo
Horarios:
GRUPO GM: Lunes, Miércoles y Viernes de 9 A 11:30
GRUPO GT: Lunes, Miércoles y Viernes de 4 a 6:30
(Los Viernes, Taller libre, de 9 a 7:30)
Duración: 9 meses (de Octubre a Junio)
Fecha de comienzo: 4 de Octubre
Descuentos: Consultar
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